結婚式で流したaikoの両想い曲7選【披露宴・入退場・歓談】
ごきげんよう。
桜餅こと、桜田餅子(28)です。
先日、家族だけの少人数ですが結婚式を挙げました。
一応披露宴(ほぼ「会食」だけど)もしました。
その際、好きな曲をいれたCDを持っていけば、自由に会場で流せるとのことだったので、大好きなaikoの曲だけをつめたオリジナルセトリを組み、CDに焼きました。
- aiko両想い曲セレクトは意外と大変な作業
- シアワセ
- ロージー
- 向かい合わせ
- Power of Love
- 恋をしたのは
- 蝶々結び
- 星のない世界
- まとめⅠ:結婚式で好きな歌手の曲流せて大満足!
- まとめⅡ:収録アルバム紹介(エンドロール風)
スポンサーリンク
aiko両想い曲セレクトは意外と大変な作業
実は私だけでなく、夫もaikoが大好き。
「aiko曲名しりとり」という不気味な遊びが成り立つほどです。
あとは「赤いランプ」とか「愛の病」とかを初収録バージョンか、ベストアルバム「まとめⅠ・Ⅱ」バージョンかをイントロ聞いてどっちが早く言い当てられるかゲームという更に不気味な遊びも突発的に発生する。。。、
ちなみにこっちが初収録バージョン。
こっちが再録である。テンポも違うし声も違うね!まるわかりだね!
何を隠そう、我らはマッチングアプリpairsの「aikoコミュニティ」きっかけでマッチングした夫婦なのです。
aikoがこの世にいなかったら出会っていなかった2人です。。
ペアーズ(pairs)で出会って1年で結婚するから私にとっての地雷プロフを書きなぐる。
aikoを聞いて過ごした人生の先に、自分並みにaiko好きな人と出会い結婚できた。
こんなaikoジャンキーカップルの集大成として、結婚式にぴったりなラブラブ曲をセレクトしてaiko結婚式メドレーをつくるぞぉ!!と意気込んだのですが。
aiko好きな方ならわかると思うのですが
「明るい曲調で失恋を歌う」
のがaikoなのです。
曲が明るいならええやんって話なんですが、縁起的に私が気になってしまい。
バックミュージックとはいえ、ふと聞いた時に♪世界はこんな色をしてたのか~さよならとやっぱり言われたのか♪とか聞き取れたらなんか嫌だ。
(あ、本ブログのタイトルにもなっている「透明ドロップ」の一節です)
そこで、せっせと2人して良さげな曲を出し合っては却下になるゲームをしました・・・。
というわけで前置きがながくなりましたが、結婚式に流せるような曲をピックアップするのが地味に難儀だったので(楽しかったけど)、同じようなaiko好きカップルの役に立てば、とまとめてみます。
シアワセ
夫はこの曲のお気に入りの❝弾いてみた❞動画を寝る前に必ず見ている。宗教かな?
二人周り流れるストーリー あなたがここに居てくれるのなら
後悔せずに前を向いたまま 立ち止まることも怖くないのです
二人何処かで回るストーリー 静かに終わりがきたとしても
最後にあなたが浮かんだら それが幸せに思える日なのです
若干お別れ感も感じられる歌詞ですが、私はこの曲の別れは「死ぬ時」と解釈しています。
いつか終わりが来たとしても、シアワセ。
新しい明日につながる想い
「今日も大好きでした」
今日も、明日も、明後日も、一年後も、大好きでした。
未来のことですら終わったことのように、今の私は言い切れるほど、イマがシアワセ。
そんな風にとらえています。
幸福感あふれるメロディとゆったりしたテンポが、うっすら流れる歓談中バックミュージックにぴったりだと思います。
(まぁ、少し考えすぎですが、「本当に好きだった人は心に閉まって秘密にして育てながら、好きになるべき別の人と生きていくわ。これが私のシアワセ。」みたいにも聞こえるんだけどね・・・。太一君と別れた直後にリリースされた曲だったから特にさ。ま、考えすぎだな)
隣で眠ってるあなたの口が開く そして笑った
これが幸せ 今の幸せ ついていくわ 眠ろう
ロージー
初期ならではのコテコテに「好き」の想いが詰まった歌詞とメロディ。
付き合いたての何しても楽しい無双感を思い出せるハイテンションな雰囲気がたまらないです。
こんなに熱くなった心「ぎゅう」っとしぼって
もっと近くに寄っていたいだけで
一か八かのゲームみたいな この道を
寄り添って今はただ歩いてみたい
そんな気持ちよ
このへんが結婚式にぴったり。
なお、夫がaikoで一番すきな曲です。
向かい合わせ
aikoファンのなかでは結婚式定番曲らしいですね!?
「結婚式に合う曲」という観点で改めて聞いたら
「めっちゃ良い曲だな!!!!」と私の中で価値の再構築がなされた1曲。
aiko特別好きじゃなくても結婚式に超おすすめ。
そばいにいてね 歳を重ね 空を見た時
きっとすごく 幸せなの
あなたとあたし
あぁ また・・・涙が出る
どこをとってもぴったりな歌詞。
一語一語、大切に語り掛けるような短いフレーズの連続。
未来感あふれるアレンジも、すべてが結婚式に合う。
軽快なタムと鼓動のようなバスドラムが最高。
Power of Love
ウェディングケーキカットのときに丁度かかって良い演出になった曲。
胸焼けしそうなくらいに好き好き言ってます。
このまま 一緒にいようよ
ずっと二人で一緒にいよう
あなたが好き 好き好き大好き
power全開
好きな気持ちに酔っちゃってるくらいだけど、
この曲に出てくる女の子は適度に男勝りなとこも好きです。
寄りかかって守ってもらうんじゃなくて
「一緒にいよう」「あたしのパワーすべてあげるわ」
と対等な感じがすき!
スポンサーリンク
恋をしたのは
映画「聾の形」テーマ曲でも知られる1曲。
全部通して聞くと物語にぴったりで、簡単な恋愛曲で片付けてほしくない1曲。
純粋な相手への尊敬と伝えたい気持ち先行で、いつの間にか恋をしていた。
そんな、人間性丸ごと飲み込む「好き」が歌われています。
がっつりバラード曲なので、うまくセトリを組めば雰囲気の転換点になって良い感じ。
(その他の両想い曲はイケイケ系曲調が多いので)
伝えたかった事は 今も昔もずっと
おなじままだよ
Darling
迷わぬよう歩いていける たったひとつの道標
aiko漫画すっごい読むらしいが、そのあたりも関係しているのかなぁ。
テーマそのものを歌うんじゃなくて、ちょっとずらしたところから捉えてくるのが、めちゃくちゃ凄い能力だと思う。
決して内容の事を直接うたってないのに、エンドロールに聞くと物語が完成する不思議。
蝶々結び
aikoの伸びる綺麗な声が楽しめる1曲。
可愛らしい女の子の強い決意がうかがえる歌詞。
テンポもよくてノリノリになれます!
あなたの全てがこぼれ落ちても
私がかならずすくいあげるさ
変わらぬ悲しみ嘆く前に
忘れぬ喜びをいま結ぼう
星のない世界
これもまた、しっとり系バラード曲!
「本当に愛している」って気持ちに出会えた瞬間を歌っていると思います。
過去も未来も心の底はいつも
1人だと思ってたから
全部我慢して やっと溢れ出した涙に
本当の恋を初めて知った
大事なものをやっと手に入れてしまった嬉しさと恐怖がガンガン伝わってくる。
聞いているとキラキラした星空が浮かんできます。
まとめⅠ:結婚式で好きな歌手の曲流せて大満足!
演出や入場等ではなく、あくまで歓談のバックミュージックとしてうっすら流していただけですが
「またaiko!どうせ餅子が勝手に決めたんでしょ?・・・え?餅太君も??」
「2人ともaikoが好きなんだね」
などと会話のきっかけになってよかったです。
なにより大好きなaikoがずっとかかっていて幸せな空間でした笑
まとめⅡ:収録アルバム紹介(エンドロール風)
2020年2月26日、サブスクで全部聴けるようになった!!お試しがてらぜひ聴いてほしい・・・!
Power of Love 収録。
紹介を省きましたが「桜の時」「2人の形」もセトリにいれました。
ロージー収録。「初恋」もおすすめ。
「終わらない日々」もポップで前向きで良いかも。
蝶々結び収録。片思い曲多めアルバム。
※CCCD版買っちゃうとコピーできない仕様になってるので注意。
データ取り込みたいならSACD版がオススメ。
星のない世界、シアワセ収録。
学生目線曲が多いように感じる。
向かい合わせ収録。「Aka」もイイネ!
♪泣いてしまうなんて~もったいない~♪♪
(結婚式の一日、特に感極まることもなくカラッと過ごしてしまった私です)
恋をしたのは収録。最新アルバムです!最高!!
どんとはれ!!
☆関連記事☆
本当は、aikoは失恋曲が好きだ!
挙式の方も少し工夫しました
結婚式会場予約サイトを特徴別にまとめました
バリトンサックスのメーカーどれがいい?定番3つ(ヤマハ・ヤナギサワ・セルマー)比較した違いをレビュー【バリサク】
ごきげんよう。
桜餅こと、桜田餅子(28)です。
めちゃくちゃマイナーな「バリトンサックス」という楽器を10年吹いていました。
バリサクは買ったことなくて、学校にあった楽器を借りていました。
その結果、定番と思われる3メーカーと約3年ずつお友達になりました。
バリサクと言ったらまずこの3大メーカーから選ぶことになります。
(もちろん他のメーカーさんもあります)
購入を考えている人(羨ましい)や、自分の学校にある楽器がどんな特徴なのか気になる中高生に向けて、吹き心地を主観的にレビューします。
ヤマハ しっかりした真面目者!
ド定番で、だいたいどの学校にもヤマハのバリサクが置いてあるかと思います。
型番でいえばYBSー62ⅡとYBS-41IIの2つが存在します。
個人的に一番好みだったメーカーです。
見た目:オレンジ寄りの金色・足(ペグ)つき!
ザ・サックス!という赤みを含んだ金色。
高さを変えられる&取り外しできるペグといわれる足がついています。
これにより座って演奏する時の腰の負担はゼロです!
「いやいやそんなのいらないし」って方、ちょっと待って!
ペグの良さは、ステージにうまく響きを伝えられるところだと思っています。
ステージの板の配置って、だいたいお客様と垂直に並んでいます。
というかこういう板配置の会場は良い会場です。
なので、この板に楽器の振動をうまく乗せてあげると、お客様に響きを伝えられる・・・ような気がします!
・軽快なパッセージの時はペグを浮かせて軽快に演奏する。
・ハーモニー出しやロングトーンの時は休憩がてら(笑)足を板に乗っけて響きを伝えるイメージで深みのある音を表現する。
みたいな使い分けもできる!
演奏前は足下の板を見て座る場所を調整するとヤマハちゃんを活かせます。
重さ:重い!ケースも重い!!
何キロあるんだろ?
とりあえず、3大メーカーのなかで一番重いです。
移動が多い場合はソフトケース必須かと思われます。
ケースが重いです。しっかり頑丈で良いけどね。
スペック:キーの硬さはしっかりめ、指の間は開き気味?
このへんは完全に好み・個人の感じ方による部分かと思いますが。
キーはしっかりしてて比較的押す際に指の力が必要かな?と感じました。
個人的には「押した感」があるので好きでした!
指の間はヤナギサワ等に比べると少し開きがあるように感じました。
また、YBSー62ⅡにはF#キーが存在します。
ここがヤマハの2つある型番の違いです。
F#キーは普通の曲だったらまず出てこないので無くてもいいですが、アドリブの時などあれば便利。
どうせ買うなら62の方がオススメです。
F#キーのないYBS-41IIがスチューデントモデルと言われる所以でした。
音の特徴:クラシック向きのしっかりした音!
ヤマハは、パリッとした「しっかり芯のある音」が出ます。
メロディより、四分音符で出すリズムやロングトーンで活きる感じ。
吹くときも心地よい抵抗感があります。
クラシック曲を吹くときに馴染む音かと思います。
クラシックを吹くのが好きだったので、ヤマハが一番好きなメーカーでした!
いつか購入するなら絶対ヤマハと思ってます。
ヤナギサワ ジャズ・ポップスならこの子!
やたら色々な型番が出ているヤナギサワ。
メイン商品であるB-991を軸に語ります。
見た目:ヤマハより少し薄めの黄金色。基本的に足なし!
B-901、B-991はヤマハより少し金属っぽい色。
ちなみにB-992はブロンズ色(!)
さらにちなみにシルバーソニックシリーズ(クソ高い)はシルバー×ゴールドのかっちょいいやつ。
このクソ高い(2回目)シルバーソニックシリーズを除いて、ヤマハにはあったペグがヤナギサワには基本的にありません。
立って演奏することが多い方にはスッキリしたデザインで良いかもです!
重さ:軽い!いや重たいけど・・・ほかに比べれば軽い!
ペグが無いからですかかね?ヤナギサワは軽い~!
まぁ、軽いとか言っても7キロとかあるけどね。
だけどヤマハに比べたら1キロくらい軽く感じます!
移動が多い方や、やっぱり立って演奏することが多い方はヤナギサワいいですね。
スペック:キーは軽い!F#キーはすべての型番に存在
キーは押した感じが軽く、早い指回しが抵抗なく回ります。
メロディラインやゴリゴリのジャズソロをやるときなんかは、非常に表現しやすいんではないかと!
あると便利なF#キーが必ずついてるのも素敵。
音の特徴:小気味よい軽い音!
抵抗感はほとんどなく、音が本当に出しやすい。
息をすべて表現に使えます。
メロディを吹くときにぴったりな音!
ペグ無し・軽い・音の特徴等すべて鑑みると、ジャズ&ポップスに向いた楽器と言えると思います。
立って軽快にソロを吹こう!F#を使ってゴリゴリのジャズソロを吹こう!
セルマー きらびやかなお嬢様なイメージ
セルマーは個人的に「高級」のイメージが強い。
高いので学校に置いてあることはあまりないと思います。
アルト吹きにファンが多い印象(個人的な範囲の調べによる)。
ていうか「ジュビリー」っていう名前がもう宝塚っぽい。
ハイクラス!(個人のイメージです)
見た目:一目で分かる「セルマー色」
見る人が見れば一発でセルマーと分かる、黄色が強い金色。
ソプラノ~バリトンまでセルマーで揃ってると美しい!
金色が定番ですが、ブラックラッカー仕上げや珍しい銀メッキ仕様もあります。
(桜餅が通っていた中学には何故か銀色セルマーがありました。大会の時とか、他校生がざわついてた。OB寄贈品とかだったのかなぁ・・・?)
見た目にとにかくこだわりたい!という人はセルマーでなら好みのデザインが見つかるかも?
なお、セルマーさんも全型番ペグ無しです。
重さ:ヤマハより軽く、ヤナギサワより重い
ヤマハとヤナギサワの中間くらい!
ていうか・・・まぁ・・・
バリサクって全部重いけどね!!!
スペック:ハイF#キーすべてに搭載。音程のブレが少ない?
ハイF#キーはもちろん付いています。
ここからは個人的な感覚なんですが、セルマーのバリサクは音程が安定している印象です。
サックスにおいて最も音程が最も低くなるオクターブ上のレ(F)の音が、あまり低くならなかったような。
まぁこの辺は前に吹いていた人が上手に楽器に癖付けしてくれていた説もあるから、個人の見解にすぎませんが(やっぱり上手いOBの寄贈品だったのかな)。
キーを動かした時のレスポンスも早くて、非常に速いパッセージが吹きやすいメーカーでした。
音の特徴:きらびやかで華やかな音色!
セルマーの音はキラッキラしてました。
メロディを吹くときに活きる音。ソロトーンが映える音。
ソプラノやアルト向きに作られた楽器だな~と感じる。
アルトorソプラノとの持ち替え奏者にはセルマー良いのかも!!
まとめ:どのメーカーも特徴がある!活かして楽器を鳴らそう!
マイナー楽器バリサクですが、吹いてみるとメーカーごとに明確な特徴があります。
個性を理解して演奏して楽器と友達になれると素敵です!
自分の好みに合った楽器を見つけよう!!
ヤマハほしい!!!
どんとはれ!!
☆バリトンサックス関連記事☆
モチベーションを上げる時に聞きたいももクロ楽曲の歌詞を紹介する
ごきげんよう。
桜餅こと、桜田餅子(28)です。
有安杏果が卒業し、淋しさと同時に新しいももクロへの期待が高まる昨今。
ももクロの魅力は数え切れないほどありますがその1つが楽曲の歌詞。
何かを伝えたいとき「誰が言うか」で説得力がかなり変わるものですが。
(新入社員の提案とベテラン部長の提案だったらどっちが通るか?などの場面を想像すると、哀しいほどに”内容”より”誰が”言うかだなと思う・・・)
ももクロの楽曲はもちろんそれ単独でも非常に素晴らしいですが
頑張って全力で努力して勝ち上がってきたももクロが言うからこそ、
歌詞の説得力が半端ないです。
そんなももクロ達にガツンと
背中を押してほしい!
モチベーションを上げてほしい!
頑張る自分を応援してほしい!
という場面で聞きたい曲を歌詞と共に紹介したいと思います。
モノノフ歴7年の桜餅が勝手に厳選してお届けします。
比較的マイナーそうなのから7曲、選びました。
- Guns N' Diamond -アルバム「AMARANTHUS」収録ー
- DNA狂想曲ー表題シングル収録ー
- My Dear Fellowーシングル「泣いてもいいんだよ」収録ー
- Zの誓いー表題シングル及びアルバム「白金の夜明け」収録ー
- ピンキージョンズー表題シングル及びアルバム「バトルアンドロマンス」収録ー
- 天使とジャンプーオリジナルサントラ収録ー
- 労働賛歌ー表題シングル及びアルバム「5TH DIMENSION」収録ー
- まとめ:代表アルバムはこちらから
Guns N' Diamond -アルバム「AMARANTHUS」収録ー
負けっぱなしじゃ終われない
こんな世界じゃ物足んない
どんな運命も信念で捻じ曲げてしまえばいい
限界すら超越するくらい
生死かけて進め
今の状況より、もう1歩踏み出したい人にオススメしたい。
「今のままでいいや」って思うことに引け目があるなら
ガツーンと殴ってくれますよ。
メロディもめちゃくちゃカッコいい!
DNA狂想曲ー表題シングル収録ー
背中押してアゲル蹴ってアゲル君を好きでいてアゲル
それでもひとりって言うなら「バカヤローッ」て言ってあげる
超ストレートな応援ソング。
くよくよしているときに聞きたい。
個人的に好きなポイントは震災後やたら
「絆」「絆」歌われてた時にこの曲でこう歌ってきたところ。
絆なんてもんは今更
言わなくていいから
ちゃんと分かっているから
ギュッとギュッとギュッとギュッと
握った手つないで行こう
寄り添うんじゃなくて一緒に頑張ってくれるももクロが好き。
My Dear Fellowーシングル「泣いてもいいんだよ」収録ー
ひとつふたつみっつ重ねて
積み上げる未来を
奇跡なんかは待つものじゃない
君がその右手で
勝ち取るものだから
5色のグローブを使っていたほどモノノフの田中将大投手の登場曲のために作られたので、まさに応援歌。
どの歌詞を切り取ってもモチベーションがダダ上がる。
「君が見つめている方が前」って歌詞もすごく好き。
モノノフ的には最後の紅白で歌った曲としても思い出深い。
杏果がインフルエンザだったんだけど、
紅白のために作った、ファンの応援メッセージで埋め尽くされた衣装を分けて4人が身に着けてくれて。
杏果のポジションを空けて歌って、会場も緑のペンライトで埋め尽くされて。
最後に「次は5人で~!!」って4人が叫んだ。
(ちなみにこの衣装、なんと先日の卒業ライブで最後の最後に着てくれて、念願叶った。着用は杏果の希望だったそう。)
だからせめて心だけは
分身になりたい
このポジションは譲れない
このあたりの歌詞が、杏果にリンクするようで
居ない杏果に感情移入しながら見た思い出。
Zの誓いー表題シングル及びアルバム「白金の夜明け」収録ー
永遠だったはずの未来でさえも
コワレモノと知って
人は戦士に生まれ変わる
ドラゴンボールZのテーマ曲ということもあり、
説得力が高すぎる1曲。
「次は私の番」とも歌っていて、
元気とやる気をももクロ&ドラゴンボールから引き継いでいきたい人(笑)にオススメ。
ピンキージョンズー表題シングル及びアルバム「バトルアンドロマンス」収録ー
逆境こそがチャンスだぜ雨も嵐も
さぁ来いさぁ来い
体は張りまくり
事情なんて乗り越えて
君に会いたい
逆境大好物!
THE!ももクロ!!の歌詞。
「天下を取りに行くぜ」って歌詞があるんだけど、
ずっと目標だった国立競技場ライブで一度だけ
「天下を取りにきたぜ!!!!」
って歌ったところはマジでしびれた。
マジで。
天使とジャンプーオリジナルサントラ収録ー
変わりたいと 願ったときに
生まれ変わる準備はもう始まっている
うわ~視聴ココかよ~この後のサビがいいんですよ・・・
「ほらできるじゃん!」「やっぱできるじゃん!」
とガンガン背中を押してくれる1曲。
”私・・・!!できる子かも・・・!!”
と思えてくる。
そこで最後の最後に来るのがサビでのこのフレーズですよ。
”もう、始まってるのか~~!!”
てね。
思っちゃうよね。
聞き終わった後にすぐに行動にうつしたくなる。
尚、ももクロじゃなくてtwinkle5とかいう謎のクレジットになってますが、
NHKで放送されたドラマ役名としてドラマ内で歌われた曲だからです。
この頃全員演技へたくそで可愛い。
まさかあんなに演技がうまくなるなんてねぇ。
覚醒後はこちら
労働賛歌ー表題シングル及びアルバム「5TH DIMENSION」収録ー
働こう働こう
ピッカピカに輝け!
働こう働こう
必ず
誰かが
助かってくれてる
それがプライド
労働foryou
一瞬鬱になるけど、聞いてノッてるうちに
頑張るかーー!!と思えるから不思議(笑)
週末ヒロインは週末ライブで「みんな本当にちゃんと平日は働いてるの?」と煽ってくる。
ライブでは異様な一致団結コールが見られる。
(サビでは全員スクワットしながらオイ!オイ!と叫ぶんだよ)
(どこの社畜かな)
まとめ:代表アルバムはこちらから
いかがでしたか?
弱気になったり怠けたくなったりする気持ちがきれいさっぱりなくなります。
心の底から「なにかしなくては!」「今ならやれる!」と
モチベーションが沸々としてきますよ。
白金の夜明けは寝て見る夢がテーマ。打ち込み多めで、妄想世界を表現。
【ももクロブログ】普通の女の子が週末だけヒロインに変身してたのが最高だったのに、いつの間にか変身を解いても普通に戻れなくなってたなんて。
ごきげんよう。
桜餅こと、桜田餅子(28)です。
あんまり日記的なブログはアレだけど、
いつかこんなことを考えていたと読み返すことがあるかなという思いと、
私なりの彼女たちへの愛し方をどこかの誰かに知ってもらうのもいいんじゃないかなという思いと、
これを書かずには普段の記事を書くエネルギーが沸かないのと、
なんか関連エントリが炎上ぽくなってるけど弱小ブログがひっそりぶちまけたところで炎上もしないかーとか
色んなことを考えた結果、
校正無しでだーーっと書き殴ります。
- ももいろクローバーZの有安杏果さん卒業について、です。
- キャッチフレーズに盛り込まれたコンセプト。
- 「普通の女の子」が週末に変身するコンセプトだった。
- ”「普通の女の子」が煌びやかな舞台に乗っちゃった”感。
- 「Z」がついて、どんどんのしあがる日々。
- 「モノノフ」と呼ばれるようになった理由。
- 有安杏果を推しにした日
- でも、本当に「変身」してたのかな?
- 自分が普通じゃないことに、とうとう気づいてしまった。
- 普通の人たちの中にも十分に凄い人がいる
- 悩んだであろう1年間
- 吹っ切れた?であろうソロコン後
- ありがとう、杏果。
- まとめ(笑):今後のももクロからも目が離せない!
ももいろクローバーZの有安杏果さん卒業について、です。
ブログでは数記事にさらっと書いてただけだけど、私はかれこれ7年ほど、ももクロが好きな「モノノフ」(ももクロファンのこと)です。
ライブ参戦回数数えたことないけど多分30回くらい。
ライブビューイング合わせると40回くらい?
つぎ込んだお金多分50万くらい(遠征費、チケット費、グッズ費、円盤費)。
こんな数字でしか語れないのが非常にむなしいし、「ずっと前から知っててこんなに金かけたぜ」ってマウンティングみたいですが・・・。
可愛い子供たちを見るように愛でてたし、憧れてました。
キャッチフレーズに盛り込まれたコンセプト。
ももクロ、いつも
「もにゃもにゃもにゃ・・・ゼ~~ット」ってやってるけど、なんて言ってるか知ってます?
「私たち、今、会えるアイドル、週末ヒロイン、ももいろクローバーゼェェ~~ット」
って言ってるんすよ。
この「今、会えるアイドル」は
当時「会いにいけるアイドル」を掲げて業界初となる単独専門劇場を持ち、グングン勢いを伸ばしていたAKBが、人気が出すぎてライブチケットはとれずなかなか会いに行けなくなっていた、そんな状況に対抗して
「今、会えるアイドル」はももクロだよ~ということで
結成時(2008年)からずーーっと言ってます。
まぁ数年も経たずにももクロも簡単には会えなくなるんですけどね。
当時は代々木公園で路上ライブしてたり、ヤマダ電気の全国店舗をマネージャーさんが運転する車でまわって販促ライブしてたりしたので、キャッチフレーズ通り「今、会えるアイドル」だったんです。
「普通の女の子」が週末に変身するコンセプトだった。
「週末ヒロイン」って「終末ヒロイン」じゃないからね。
一週間の週末。
これはメンバーが中高生で(ちなみにももクロは全員がっつり普通の学校に通ってたのだけど)週末だけはアイドルをやってるっていう、ただの事実から付けられたキャッチフレーズ。
最近でこそあーりん(ピンク)が高校を卒業したので平日ライブもたまにやるようになったけど、基本ず~っと週末ライブだった。
もう、このコンセプトが私の「変身モノ・魔女っ子モノへの願望」に火をつけた。
普段は普通の女の子で学校に通ったり友達と遊んだり大忙し!
週末はヒロインに変身~!みんなに笑顔を届けるの!!
セーラームーンみたい。
おジャ魔女みたい。
プリキュアみたい。
神風怪盗ジャンヌみたい。
【ももクロMV】行くぜっ!怪盗少女 / ももいろクローバーZ(MOMOIRO CLOVER/IKUZE! KAITOU SYOUJO)
有名楽曲「怪盗少女」はまさにこの世界観を示していて、私はこの曲のリリースと共にファンになったのである・・・。
色分けされ始めたのもだいたいこの頃。大好きな戦隊モノの要素まで含み(しかも詩織(黄)はガチ大食いでカレー好き、等完璧な配置)、ジャンヌで魅せられた和装要素も含んできた。
www.clayhand.online
最高か!?変身アニメ好き女子がハマらない理由がどこに!?
”「普通の女の子」が煌びやかな舞台に乗っちゃった”感。
このころ(2009~10年)のももクロが一番良いという古参も多い。
路上ライブ以降初めて「ステージ」で単独ライブをしたこのDVD。
最初から皆号泣してるわ、
バミリ確認して目は泳ぐわ、
フリは間違えるわ、
今みたら信じられないクオリティ。
でも、圧倒的なパワーと”伝えたい”という力。
”夢がかなった~”という思い。
学芸会で初めて踊った子供みたいで、ガンガン伝わってくる。
「あぁ、普通の女の子が、夢にまで見たステージで歌って踊れたんだなぁ。すごい景色なんだろうなぁ」
って、感情移入しちゃって涙がとまらない。
特典の舞台裏映像がまたよくて。
しおりん(黄色)は舞台袖で「ママに電話しとけばよかったぁ~~」って泣いてるし、終わった後みんなマネージャーに抱きついて泣いてるし、リハの時なんて「衣装のブーツがカツカツ鳴るのがプロっぽくていい」とかで盛り上がってるし。
最高の素人感。
でも、「ただものじゃない子達」であるオーラがあった。
↑当時、多数のファンを作ったといわれるライブ動画。
こんなに一生懸命生汗かいて生歌でパフォーマンスするアイドル、ももクロが初めてだったんだよ・・・!
「Z」がついて、どんどんのしあがる日々。
ももクロ、いっぱいメンバー交代とかもありつつ6人で固まってたんだけど。
早見あかりちゃん(青)が卒業して、「いままでのももクロとは一新」ってことで「Z」がつくようになった。
※これ、カラオケでアーティスト選択するときに、「モモイ」くらいまでいれたとこで「もしかして:ももいろクロ」で切れちゃうのがプチストレス笑 Zはこっちかな?って選択すると無印時代だったりする。
【ももクロMV】Z伝説~終わりなき革命~ / ももいろクローバーZ(MOMOIRO CLOVER Z/Z DENSETSU -OWARINAKI KAKUMEI-)
有名な自己紹介ソングをバーンと出して、今までの曲を5人フォーメーションで再編してアルバムをだして。
会場がどんどん大きくなっていって。
この頃のももクロは本当に面白かった。
応援している側にも勝ち馬に乗った感あったよね・・・。
ももクロに興味をもった知り合いに入口として設定している1枚。
素人くささと、プロに覚醒しかけてる様子が見れて、個人的に捉えている「ももクロらしさ」が全開。
これでハマらないと厳しいと思っている。
TSUTAYAとかでも普通に借りれるので是非。
こちらは覚醒後。
二日間完全に違うセトリを終えて、プロになったももクロを目の当たりにしたファンは、何も用意していないのに、全員ある言葉を叫ばずにはいられなかった。
自然発生サプライズが起きた奇跡のラストをお見逃しなく。
素人ながらも必死にプロになるためしがみ付いて超えてくる。
※ちなみに当時AKBは総選挙第3回の頃。当時推しの柏木由紀が3位に躍進し、あっちゃんが返り咲いて1位に。この時の総選挙の面白さを超えることはないと思っている。
私は大学4年生。就活も終わりやることもなく、アイドルを追うのが楽しみに満ちていた1年だった。上京してマジでよかったと思った。
「モノノフ」と呼ばれるようになった理由。
「モノノフ」「モノノフ」言われてますけど、これなんだ?って話ですよね・・・。
当時はAKBを筆頭に、めちゃくちゃアイドルグループが乱立し始めたころで「アイドル戦国時代」って呼ばれてました。
で、モモクロは「アイドル戦国時代で天下を取るぞ~」って言い始めて、だから戦国時代にかけて、大将(ももクロ)を応援してともに戦うファンが武士(モノノフ)なんすよ・・・。
で、それが明確に言われたのが2011年夏の「ボイン会」からで。
これつまり「拇印会」でライブ後に血判書が一人1枚配られてメンバーに拇印を押してもらえる、という謎イベントだった。
そして私のももクロライブデビューもこの「ボイン会」。
もう、忘れもしない。
1曲目がワニとシャンプーで。
(夏休みの宿題が終わらないと嘆き苦しむだけの歌。実際に当時学生のメンバーが宿題に苦しめられる舞台裏の様子は何度も何度も撮られていた)
サビが
終わらない♪終わらない♪全然全然終わらない♪
必死に扇子を振りながら、圧倒的に、尋常じゃなく、キラキラキラキラ内部から発光している女の子たちを見つめて、
「あぁ、私がこの子達に魅せられる日々は絶対に終わんねーな」
って思った。
そして私はこの日から身も心もモノノフになった。
血判書は家宝。
有安杏果を推しにした日
ずっと箱押し(グループ皆が好きな人の事)でやってたんだけど。
杏果はずっと目で追いかけてしまうというか、気になる存在だった。
ももクロがTVに出始めた頃、赤ちゃんの時から芸能界にいる杏果が必死にメンバーを引っ張っている様子をよく見た。
ゴッドダンではガンガンぶっこんで、分かりやすいリアクションをして。
フリーライブで音響が途切れたとき、一人歌い続けたのが杏果で、他のメンバーがそれに乗っかって歌い切った。
でも、いつの間にかトークには入らず、他の4人と距離をとってて。
「もっと喋って!」って、元気のない様子が気になって、一番目で追うようになったのが最初。
でも、のちのインタビュー雑誌で2012年のこのライブツアー中に、メンバー同士で泣きながら話し合ったと知って。
「壁がある」「なんで距離をおくの」「なんで一緒に話さないの」「なんでノらないの」って言われて、話し合って、輪に入るようにしたって。
そうしたら、壁を感じてたのは勝手に自分だけで、驚くほど中に入れた、それからは前よりも活動が楽しい、そんなことを語ってた。
杏果、めんどくせぇ!!!なんて「人間」なんだ!!!
そのエピソードを知って以降、杏果推しになってしまった。
「今日は笑えてる?楽しめてる?」
っていつでも気になってしまう。でも、そんな見守り目線でいると、全力で熱いパフォーマンスでガツンと殴られてしまう。
杏果は私から見守られるような人間じゃなくて。(当たり前だ)
いつでも、伝えたい思いで溢れていて、週末には変身して、全力で届けてくれる。
私はただただ圧倒されて、もっと見たいと思って、ただ付いていくだけだった。
杏果は、ももクロは、「もっと見たい」と思った先に先に進んで、想像もしなかったくらいとてつもなくでっかいグループになってしまった。
夢の最大値だった国立ライブは「良いライブ」では語りつくせない。
あんな小さいステージで大泣きだったあの子達が、プロの頂点でついに夢の夢を超えた。
パフォーマンスも最後の挨拶も圧倒の一言。
それなのに、特典の副音声コメンタリーではずーーーーっとくだらないことばっかりお菓子食べながらくっちゃべっていて、詩織にいたっては途中トイレ行くといって抜ける。
君たち、アイドルだよ・・・。
ていうか、同一人物?
本当にステージの上では変身するよね・・。と思わされる。
普通の女の子と、普通じゃない女の子(同一人物)が見れる激推しの1枚。
でも、本当に「変身」してたのかな?
杏果の「普通の女の子になりたい」宣言を聞いて、思うのはこれだった。
もちろん、ももクロは普通の感性で溢れてた。
宿題ができないといっては泣き、
初海外に行ってははしゃぎ、
プールをみてははしゃぎ、
デカイセットにいちいち喜び、
ライブ前にはケータリングをガッツリ食べ、
クイズ番組の商品「クオカード1000円分」を本気でほしがり、
いまだにメイクにはしゃぎネイルにはしゃぎ、
「最近このブランドにはまってんだよね~。ま、1コも持ってないけど(ネットで見てるだけ)」とか言い、
どうでもいいことで泣いて笑っていた。
ステージ以外ではただの普通の女の子。
杏果もそうだった。たしかにそうだった。
でも、ももクロでソロ活動が始まったあたりから、ちょっとずつ、昔の杏果に戻っているのを感じてた。ほかのメンバーと、距離ができてる。
自分が普通じゃないことに、とうとう気づいてしまった。
こんなのいちファンの憶測だけど。
きっと大学に行って(杏果は内緒で日芸大学写真科にガッツリ通っていた事が大学卒業の際に明らかにされた)、赤ちゃんから芸能界にいる杏果は、初めて「真の普通」を知ってしまったんだろう。
明日の予定も決まっていない同級生。
この先を選びたい放題の同世代の子。
誰の許可もなく髪を切って、好きな色の服をきて、恋愛に友達関係に悩んで、今の時間を好きに過ごす人達。
目の当たりにして初めて、「自分もこうなる道もあったのか」って思ったのかもしれない。気づいてしまった。
魔女っ子変身モノは大抵「普通の生活をしてた自分が急に人類を救うことになった」って展開だけど。
やっぱり、何かの生まれ変わりだったり、他の人にはないキラキラルがあったり、異常な素質があったり、もともと普通ではない。
「自分の”普通”なんて所詮、用意された”普通”なんだ」
こんな風に言葉で思ってはいないと思うけど、そういったニュアンスの事を感じた大学生活だったのかもしれない。
ファンは知ってた。そんなこと。
でも杏果は自分が普通じゃないなんて知らなかったかもしれない。
十分に普通の女の子だと思ってたんだろう、純粋に。
普通の人たちの中にも十分に凄い人がいる
芸能界以外でも、表現できるし、伝える活動をしている人がいる。
学科柄、普通を知ると同時に、それも知ったんだと思う。
ていうか、この日芸大写真科の杏果と同級生の皆さん。
4年間一人もリークすることはしなかった。すごい。
きっと、すごくすごく良い人たちで、恵まれた環境を作ってくださってたんだろうと推測できる。
杏果が頼んだのかもしれないけど、本当に、一人のただの同級生として接してくださってたんだろうなぁ。
杏果のソロアルバムのなかのこの曲、大学で作曲できる友達ができて、その方との共作だという。
いかにも大学生が作った曲!って感じで最高にエモーショナル。
きっと、普通の人たちの中に作曲ができる人がいるってことも知らずに生きてたんじゃないかな。
さぞかし衝撃だったんだろうな。
でも、杏果はもっと凄い、凄いとこまで来てしまっている。
ソロライブはきちんと成功させて、曲は作れるようになるし歌詞は書けるようになるし、アルバムまで作れる。きっちり売れる。
でも、今更戻れないけど、どうしても普通の自由な生活にも憧れてしまう。
普通になっても、どうやら大好きな表現を続ける方法はいっぱいあるらしい。
でも、自分には一緒に進んだメンバーがいて、10周年が控えてて、変身した自分も変身前の自分も応援してくれるファンがいる。
でも、変身前の自分に、もう一段回「変身前」があることを知ってしまって、完全に変身を解いてみたい。
でも、でも、でも・・・・。
その葛藤は、想像だけで辛くて、決められなくて。
卒業発表から一週間たって1番強く思うことは「よく決めたな」それだけ。
悩んだであろう1年間
あとからだったらなんとでも言えるけど、私はこの1年ちょっと杏果から離れてた。
大学に行ってたと知って、違和感の正体をつかみかけたけど、見ないふりしてた。
本当にあとからならなんとでも言えるけど・・・。
この1年、ブログからメンバーの姿が極端なまでに排除されたたことに杏果推しなら気づいていたはず。
2ショットはない、名前もめったにでない。
得意の写真は、メンバーが歌ってる姿を遠くから撮ったものや、後ろから撮ったものばかり。
「今はソロ活動の時期だから、ブログは自分にかかわる発信だけって決めたのかな」って私は自分に言い聞かせてた。
仙台のソロLIVEも武道館LIVEも、ももクロ曲を一切排除して、最後にはももクロの象徴であるペンライトも控えるように訴えてた。
それがソロでしかできない有安杏果の表現だったのかもしれないけれど。
でも、ももクロ有安杏果をないがしろにしているようで、ちょっと面白くなかった。
きっと、ずいぶん前から杏果はももクロのことを客観的に見てた。
吹っ切れた?であろうソロコン後
そんなソロコンが終わってからの「ももクロ」の47都道府県ライブツアー。
私は仙台のライブにいった。
5人のももクロに会えたのはそれが最後。
杏果、すごく笑ってて、最近しゃべらなかったトークにもガンガン参加してて。
曲中のフリーダンスの時には、各メンバーとハグしていちゃつくような振りをしてて。
久しぶりの杏果で、あぁ、やっぱりソロはソロ、ももクロはももクロって切り替えてくれてたんだ、って思って安心して、心の底から楽しめた。
最後にそんな5人が見れて良かった。
自分にとってそんな最高の最後だったし、ここ1年の違和感が全部卒業発表で納得できたのもあったし、「普通の女の子になりたい」という発言を聞いて「十分楽しませてもらったから早く本当の意味での変身を解いてみてね」って思えたのもあったので、卒業LIVEは行かなかった。
会員ナンバー的にも推し設定の長さ的にも当たる自信が結構あったけど。
気持ちの整理がつかない人に行ってほしい、という上から目線的な気持ちもあった。
なにより、私は最高の5人を見る機会が最後に持てていたから、中継で十分だった。
ありがとう、杏果。
最後まで笑顔だった。いつもあんなに泣いてた杏果が。
覚悟を見せてくれた。
泣いてよかったのに。
泣きわめいて、いっぱい悩んだよ、まだまだ未練があるよ、楽しかったよ、辛いよ、でも普通になりたいよ、って言ってよかったのに。
自分で決めたことの決心のほどを見せてくれた。
奇跡の5人じゃなくて、4人とモノノフで「奇跡の5人だ」って言った。
きっと本当にそう思うこと何度もあったんだろう。
自分と4人は違うって。
でも、「奇跡の5人」って呼ばれる理由も知ってるし、誇らしさもメンバー愛も持っている。
そんな杏果が、4人のももクロで進めるように、もっと良いグループになるように、願いを込めて突き放すようなことを言った。
一番”最善”の形のももクロで10周年を迎えられるように。
メンバーもモノノフも皆が”4人が最善”と思えるように。
「奇跡の5人が最善だ」と喜び合って10周年を迎えた後の卒業だと、10年全部否定することになってしまうから。
だから今だった。
今なんてあり得ない!なんで!?って思ったけど、杏果からしたらきっと今しかなかった。
モノノフも含めて奇跡の5人だから、自分が卒業しても他界するなよと呪いまでかけていった。
あの会場で一番、4人の新生ももクロの未来を見てた。
ここ1年、「今日はこのハッシュタグをつけてこの曲の感想ツイートしてね」って形で毎日ブログでファンに宿題を出してた。
卒業後にも自分に届く方法があることを示して、練習させてたのかなと思う。
杏果の中ではきっと、1年前頃から、準備ができてた。
もう会えないけど、専用アカウント作って語り続けるよ。
普通に生きてる杏果に、やっぱり憧れ続ける。
あ、やばい何言ってんのか分かんなくなってきた。
気持ち悪くなってきたな・・・・私・・・。
まとめ(笑):今後のももクロからも目が離せない!
全然まとまってないけど、今後のももクロ4人が楽しみでしょうがない。
普通じゃないことを内側からも突き付けられた4人が、普通性を維持したままどこまでいけるのか。どこにいくのか。
久々の大きな大きな逆境!
どう乗り越えるのか想像つかない。
出産も結婚もしても続けていく、ってずっと公言している。
周りからの見え方を気にしながら色んな事に悩みながら、でもそれをポンッと超えていく姿を見せてほしい。
今回こそは無理そうなら、今まで以上に応援したい。
力を受け取ったら、何倍にもして返してほしい。
ずっとずっと憧れの女の子たちでいてほしい。
それから、ももクロスタッフさんたち。
Zがついたときも、顔が見えないジャケ写で変なアルバム出した時も。紅白卒業の時も、いつもいつも
ハァ?なにやってんの?
と最初こそ思うものの、結果、ももクロ運営がやることはいつも絶対的に正しくて、振り返ってみるとそのタイミングしかありえなかったと思わされる。
これからもモノノフを、ももクロを、導いていってほしいな。
あーヤバイ私言ってる事完全に宗教にはまってる人だな・・・。
でも抜けられないな・・・。
とりあえず、速攻で予約した(アマゾンカートが発売開始後一瞬で落ちたらしい)これらを楽しみにして気持ちの供養をして、新生ももクロを楽しみたいと思う。
5人の想いが伝わった。
もやもやしている方、気持ちが落ち着くかと思います。
おすすめです。
有安ラストライブ映像収録されます。
どんとはれ!
☆関連記事☆
ももクロの楽曲も大好きです
有安が大好きだったaikoも有安関係なしに好きです
www.clayhand.online今週のお題「私のアイドル」
切ない!泣けるaikoの失恋ソングの歌詞をオススメ順に紹介
私はaiko大好き人間です。
aikoの声も、人間性も、曲も、ライブも好きだけど
やっぱり一番の魅力は「歌詞」なのかなーと思います。
aikoは恋愛の曲が多いけど、聞く時期によって響く曲って違う。
「なんのこと歌ってるんだろ?まぁいい曲だな?」
程度だったものが
恋を知ったとき、別れたとき、失恋した時、再会した時・・・
色んな事を経験して久々に聞くと。
「うおおおお!!!aiko!!!知っていたのか!この感情を!!分かられてる!すでに知っている!!知っているなー!!!!」
ってなる。
全世代にまんべんなくファンがいるのも、
19年やってるからだけじゃなくて、
色んな年代の時・色んな気持ちの時に響く曲を出し続けてるからじゃないかなと思います。
新曲を出さなくても、聞き返すたびに「新しく感じる」曲が増えていくんですよ!
もちろん新曲も定期的に出してます!ニューアルバム↓↓
で、今回はその中でもaiko節がガンガンな
切ない”失恋の曲”を個人的に好きな順に、
好きな部分の歌詞と共にランキングで紹介したいと思います☆
- 飛行機 ーアルバム「夏服」及びアルバム「まとめⅠ」に収録ー
- 二時頃 ーシングル「ナキ・ムシ」カップリング。アルバム「まとめⅠ」にも収録ー
- 明日もいつも通りに ーアルバム「夢の中のまっすぐな道」収録ー
- 何時何分 ーアルバム「May Dream」収録
- 赤いランプ ーアルバム「秋 そばにいるよ」及びアルバム「まとめⅠ」収録ー
- おやすみなさい ーシングル「おやすみなさい」及びアルバム「秋そばにいるよ」収録ー
- 透明ドロップ ーアルバム「泡のような愛だった」収録ー
aikoは良く”辛いことを明るい曲調で歌う”ことが魅力だと言われますが、
個人的には悲しいことを悲しい曲調で歌うのが好きなので
aikoジャンキー達とは少し偏っているかも?
(関連記事。コテコテに明るい両想い曲についてもまとめています。)
比較的マイナーなそうな曲からあえて選出してみました。
aikoをあんまり聞かない人も、これを機にaikoについて少しでも興味を深めてもらえたらうれしいです!!
スポンサーリンク
第7位!じゃかじゃーん
飛行機 ーアルバム「夏服」及びアルバム「まとめⅠ」に収録ー
青い空真っ白な鶴が舞う
それはただ眩しくて心を刺す
おいてきぼりひたすら解らなくて
気が付くのがいつも遅いんだ
私がここにいる証は
あなたにあったのに
行かないで
ずっと一緒に楽しい2人でいたはずなのに、
急に別れを告げられて、目の前が真っ白になってスコーン・・・って
異次元にいってしまう感じが良くわかる。
あぁ、あなたはいつのまにか遠いとこにいたんだなぁ、
自由に美しく飛んでるなぁ。って。
2番も好き。
目の前が見えなくなったならば
思い切って目を閉じればいい
周りに悟られない様に黙って
自分を信じてあげればいい
あなたはいつもあたしに笑って教えてくれたのに
行かないで
あなたが教えてくれたことなのに、実践する時にはいないんだね・・・。切ない。
6位!じゃかじゃかじゃん!
二時頃 ーシングル「ナキ・ムシ」カップリング。アルバム「まとめⅠ」にも収録ー
aikoジャンキーには有名すぎるほど有名すぎる一曲。
言ってくれなかったのは
あたしのこと少しだけでも
好きだって愛しいなって思ってくれたから?
嘘をついてしまったのは精一杯の抵抗
あなたを忘れる準備をしなくちゃいけないから
うおおおおお(大泣)「あなたを忘れる準備」!!すごいぜaiko!!
ちなみに、最初から聞くと「ん?普通に幸せな歌?」となりますが
後半衝撃の場面転換があるんですね。
相手の言葉の嘘なんて考えてもみなくて
ひたすら自分の気持ちに正直に真直ぐにいた女の子が
突き落とされる表現がすごい。
5位!じゃん!
明日もいつも通りに ーアルバム「夢の中のまっすぐな道」収録ー
出の悪い水道直し方も解らない
今は些細なことすらも軽く拭えない
時が経って知ったでしょ?
何気なく過ぎてゆく毎日に生まれてた愛情が
「つまんない」と呟いた白く煙る日々でも
心の隅っこで生きてた事
これが伝説の「出の悪い水道」事件である。
(そこを歌詞にしちゃう!?でも、分かる!!と衝撃を生んだ事件)
この曲は、熱い恋愛というより、
なんとなくダラダラ倦怠期もありつつ長く付き合ってた2人が
ちょっとずつすれ違って離れたんだな・・・と伝わってくる。
離れてやっと気付いて、
いまさら愛情が溢れてきちゃって、
今のささいな生活を一人で送れなくて・・。
って気持ちがゆっくりのテンポとaikoの高い声も相まってジワジワ染みる。
「明日もいつも通りに」って切なく自分に言い聞かせる女の子。
タイトルが秀逸すぎ。
↓視聴の切り取り方に不満がある(笑)
4位!
何時何分 ーアルバム「May Dream」収録
さようなら さようなら
また今度 さようなら
今度ってつけたらさ
少し涙が落ち着くから
愛してる 愛してる
だからね 好きだよ
何時何分何曜日 空はとても晴れている
最新アルバムの一曲目。
Aメロからずっと歌詞をつめこんでいて
息を継ぐ間もなく喋るように歌ってて、気持ちが溢れている感じが伝わってくる。
「何時何分何曜日」には色んな解釈があるだろうけど
桜餅的には
「あなたの気持ちが離れたのは何時何分何曜日のことだったんだろう?」
って追及するような気持ちかなと捉えています。
決して面と向かっては聞かないけど、自問自答するような。
ついにベスト3です~
3位!
赤いランプ ーアルバム「秋 そばにいるよ」及びアルバム「まとめⅠ」収録ー
たまにあたしを思い出してね
そして小さなため息と
肩を落とし切なくなってね
長い月日が経ってもアザとなり残る記憶
黄金色の今の空は何も知らない
比較的、若さ溢れる!曲。
どうすればよかった?
離れなければよかった?
って考えるけど、誰のせいとか考えたくなくて
「時間切れの赤いランプがついたんだ」
って言い聞かせてる。
イントロのギターから、Aメロ、Bメロ、とどんどん転調していくコードとメロディが切なさを掻き立てられて大好き。
苦しくさせるぜー!aiko!!
スポンサーリンク
2位!!じゃかじゃか・・・・じゃん!!
おやすみなさい ーシングル「おやすみなさい」及びアルバム「秋そばにいるよ」収録ー
絶対忘れたりしないよあなたの事
めーいっぱいの楽しさ
過去を愛しく思えるように心こめて
最後のおやすみ
じゃあねおやすみ
辛いことがあった時って
「忘れなよ」っていっぱい言われて
「忘れなきゃ忘れなきゃ」って思うけど、だけど忘れられない。
忘れたくない。
それが何より辛いと思う。
だけどこの曲では「絶対忘れない」って言ってる。
いつか思い出すまで、忘れるんじゃなくて、眠らせておく。
「おやすみなさい」って。
そうすれば、好きな気持ちはスヤスヤ眠って生き続ける。
「忘れる」と同じことなのかもしれないけど、
すごく楽になる言い方。
これはマジでもっと評価されていい。
そしていよいよ1位は・・・
じゃかじゃかじゃかじゃか・・・・・
・・・・・
じゃん!!!!!
透明ドロップ ーアルバム「泡のような愛だった」収録ー
もしかしてばれてた?
そう、何を隠そう本ブログのタイトルはこの曲からとったのです。
もう歌詞も曲もなにもかもが好き。
世界はこんな色をしてたのか さよならとやっぱり言われたのか
久しぶりにベランダに出て空を見たよ
吐いた息がこぼれ落ちて足下を転がる
世界はこんな色をしてたのか あやうく忘れてしまいそうだった
久しぶりにあなたの優しいその目を
思い出して涙がこぼれて足下に落ちる
恋をすると世界が違って見えるけど、失恋しても同じ。
でも、モノクロになるってことじゃない。
恋をしている間にも世界は相変わらず鮮やかで、輝いてて、
失恋したことで
あぁ久しぶりに世界の色に目がいったなぁ、思い出したなぁ、
そんなことも忘れそうになるくらい、夢中だったなぁ。
そんな風に捉えています。
さてさて、いかがでしたか?
曲の解釈は人それぞれなので・・・
「こんな解釈じゃなーい!」って思うaikoファンもいらっしゃるかもですが(汗)
一曲だけでも、なにか染みるものがあったら嬉しいです!
どんとはれ!
♡関連記事♡
がっつり両想い曲についてもまとめてみました。
失恋後生きてるだけでえらい
有安杏果もaikoフォロワー
福山雅治の聖域で超マイナー楽器バリサクが異常にカッコ良かった件【黒革の手帖主題歌】
以前こちらの記事で私が10年かけて取り組んだ、
超マイナーかつ激重の「バリトンサックス」という楽器にも
良いところがあるよ~という話をしました。
こちらの記事、
「バリサク やめたい」「バリサク おもしろさ」「バリサク 重い」
等の切なさの光るキーワードで、実は本ブログで一番検索されている記事です。
バリサクをやらざるを得なくなった全国の中高生に、少しでも希望を与えられているのかな~と思っています・・・。
そんなバリサクが・・・
ある日、テレビ(Mステ)を見ていたら・・・・
めっちゃ日の目を見ていた~~!!!
ミュージックフェアでも・・・
めっちゃ日の目を見ていた~~~!!!
マジでびっくりしました。
あまりにもクローズアップされるから、
見ながら「え?え??え???」って言いまくっちゃった。
福山雅治さんの「聖域」という曲らしい。
黒革の手帳の主題歌らしく、恥ずかしながらMステで初めて聞きました。
セクシーでかっこいい曲!!
↓視聴では22秒からバリサク登場!しかしこれで驚くなかれ。
本編はこんなもんじゃない。
もっとバリバリサクサクしているのである・・・。
過去に、こんなにもバリサクが前に出る曲があったであろうか。
いや、ポップスはもちろん、下手したら吹奏楽曲にもない(マジで)。
あの、東京スカパラオーケストラのアー写ですら、でかいだけでなんか目に入ってこないバリトンサックス・・・。
右端である。かっこいいのにマイナー感がぬぐえない。
あの、”超レアなバリサクソロが存在する”「ディープパープルメドレー」ですら数小節しか輝けないバリトンサックス・・・。
浜名高校・浜北西高校 吹奏楽部「ディープ・パープル・メドレー」
(2:30あたりから。ていうか、見ず知らずの高校生のyoutube、勝手にブログで紹介していいものなんですかね・・・?)
それが!いま!
おそらくバリトンサックスという楽器が生まれて以来、一番輝いている!!!
福山とデュエットするバリトンサックス
Mステの画面を数十秒にわたり占領するバリトンサックス
バリトンサックスと同じメロディをバリトンサックスになりきって一緒に歌う福山雅治
バリトンサックスをめっちゃ指さしてアピールしてくる福山雅治
バンドの指揮もするバリトンサックス(終わりの合図をだしている)
いやぁ~興奮した。
みんな!あのかっこいい楽器!
バリトンサックスっていうんだよ~~!!
世界中に言いふらしたい気分でした。
これがM8(ポップスをすぐさま吹奏楽譜にしてくれる会社)で楽譜化されたら、
確実にマイク付きで曲中ずっと立ちっぱなしソロができるね!
なにそれ~!
バイオリンとかトランペットとかがやるやつじゃ~ん!!
協奏曲かよ!夢みたいだね!!!
ていうかなにより、「バリサクってなに?」って聞かれたら
「福山の「聖域」で演奏されてる楽器だよ~!黒革の手帳の主題歌の!!」
で、とりあえず福山ファン&黒革の手帖ファンには完全に伝わるようになったね!!
↓ ituneでダウンロードならこちら
↓CD探すならこちらから
どんとはれ!!!!